当影片结束时，主角是如何在飞机上醒来，他是死了还是活着？亦或者他才是被植入的那个人？所有这些问题都必须留给观众。
而章昊也不能站出来说这是正确答案，真要追根溯源下去，何为真实这个问题就成为一个无解的哲学问题。
海德格尔曾经说过：“这个存在者为之存在的那个存在，总是我的存在。”
按照这个理论，只要知觉上是真实的，那世界就是真实的。
假如《黑客帝国》的尼奥没从饲养仓内醒过来，对他来说虚拟世界就是真实的世界。
只要感知系统没有报警，那追寻真伪就变得没有意义。
不过对观众来说，这些问题的意义，就是他们在看完影片之后仍然能够孜孜不倦的追寻影片的真相。
然后观众会想着用自己的真相去说服别人，为了找到更多的证据他们会多看几遍电影，以便于找到证据证明自己的真相才是真相。
这对《盗梦空间》是有利的，实际上这样的原创影片完全不能做到让大量观众走进电影院。
想要获得高票房，忠实影迷二刷三刷甚至四刷五刷就变得极其重要。
从这方面来说，章昊做的工作和克里斯托弗·诺兰差不多。不过他比诺兰强的一点在于，他动作戏拍的比诺兰好。
不管是蝙蝠侠系列电影也好，还是《盗梦空间》，章昊对影片最大的改变就是动作场面。
虽然诺兰很爱实拍，但不得不说他的动作戏真就是一坨。
而章昊执导的蝙蝠侠经受了各种批评，但动作戏方面却饱受好评。
系列影片甚至被誉为革新了好莱坞动作制作模式，也让港岛动作指导在好莱坞重新找到了工作。
由此可见，动作戏方面，章昊可比诺兰高明太多了。
这要感谢钱嘉乐和他的团队，没有这些专业人士的支撑，章昊是玩不转这些东西的。
结束巴黎的戏份后，剧组全部回国，在青岛摄影棚完成最后的戏份。
在剧组回来后，其中一个摄影棚已经按照预定计划完成了改造，在这里拍摄了雪山城堡开保险箱的戏份。
黄轩作为文艺片出道的男演员，演技方面还是值得肯定的，见到躺在床上的老父亲，那种感动复杂的心情演绎得很棒。
演员演技行不行，除了看自身之外，也要看导演，对手演员，剧本等等因素。
华仔在上一部《王牌逗王牌》和黄小明贡献的糟糕表演还历历在目，但到了《盗梦空间》里，两人立马发挥了影帝的实力。
这个原则也适用于其他演员。
当然，如果演员本身基础就不好，比如陆小涵那样的，章昊纵有通天之能也救不回来。
跟此前的拍摄一样，虽然整部影片的设定很荒诞，但章昊依然注重摄影方面的写实。
虽然影片整体是出于梦境的荒诞感，但章昊对摄影画面和质感要求是很高的。
“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词。”
拍摄的间隙，章昊对过来探班的郭凡说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。
我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感，我想让这些段落和真实的世界一样牢靠，所以我们的方法是让梦像真的一样。”
郭凡看过《盗梦空间》的剧本，对章昊的理念非常认同。
章昊不仅和他是朋友，更是他在电影路上的指路人和老师。虽然郭凡年龄比章昊要大上几岁，但达者为先。
承认是章昊带自己入门的，这没什么可丢人的。
“我看有很多人现在都用数字技术了，就我们还在坚持传统的胶片摄影机。”郭凡笑道。
“数字摄影技术虽然发达，但是画面缺少质感，缺少胶片的颗粒感，从电视上看不出来，但是在电影院区别非常明显。”章昊说出自己坚持胶片的原因。
实际上，为了表现梦境和现实的差异，即便全程使用胶片摄影机，也是不同格式的摄影机。
虽然如今数字摄影技术不断的革新，但想要在质感体验上超过胶片，还需要很长一段的时间。
实际上，中影旗下的一家摄影公司正在开发一套全新的数字摄影系统，章昊去看过，效果还可以。
总体来看，可以达到胶片画面表现的百分之八十，质感还可以。
而同时期漫威特效大片，普遍都采用数字摄影机进行制作，原因只有一个，那就是胶片太贵。
所以在看漫威电影时，发现影片的色彩很浓重，有种油画一样的感觉。
这就是数字摄影机的弊端，弄成这样也是为了掩盖数字摄影机在画面表现力不足的缺点。
不过新技术早晚会取代旧技术，就像彩色有声电影会取代黑白无声电影一样，这是必然的趋势。
章昊也不会墨守成规，等有一天时机成熟了，他也会全面转向数字摄影技术的。
一百万字啦，心累……