在中国古代，有一位名叫张僧繇的画家，他是南北朝时期梁朝的著名画家，尤其擅长画龙。张僧繇画龙的技术已经炉火纯青，达到了出神入化的地步，他所画的龙栩栩如生，仿佛随时都可能从画布上飞腾而出。
有一天，梁朝的皇帝听闻了张僧繇的才华，便命令他将一条龙画在宫殿的墙上。张僧繇接到命令后，便开始了他的创作。他笔下的龙千变万化，富有动感，充满着力量。然而，当他完成了龙的轮廓后，他却暂停了画笔，没有给龙点睛。
皇帝见状，不解地问：“为何不将龙的眼睛画上？”张僧繇回答说：“皇上，我画龙，注重的是神韵和气势，而眼睛则是龙的灵魂。一旦点上眼睛，龙就会栩栩如生，跃然于纸上。但我担心，皇上您会因此而心生畏惧。”
皇帝笑着说：“无妨，我倒想看看这条龙究竟有何等魅力。”张僧繇这才小心翼翼地给龙点上了眼睛。就在他点睛的那一刻，奇迹发生了：墙壁上的龙仿佛活了过来，摇头摆尾，气势磅礴。皇帝见状，惊诧不已，连连称赞张僧繇的画技神奇。
然而，这条龙却再也没有消失，它始终留在宫殿的墙上，成为了一道亮丽的风景线。张僧繇的画技因此名声远扬，被誉为“画龙点睛”的神笔。
这个故事传世之后，人们将它寓意为在事物关键之处加以升华，使之更加完美。同时，它也传达了艺术家对作品的敬畏和责任心。在那个时代，艺术家们的创作不仅仅是一种技艺，更是一种精神追求，一种对美的执着追求。