来这个朝代些许时候了，她不是没看过其它的戏曲，但是那些故事，不言论时故事结构还是人物关系，又或者是爱情主题上，都模糊不清。
可眼下的这个戏班子不一样，虽说服装道具很差，但结构人物关系还有爱情主题，都无比的清晰鲜明。
就算看过完整的电视剧，她还是被眼下的故事吸引。
不，严格来说，这不单单是故事诱人。
那台上的伶人以及那些风中残烛的老人所弹奏的音乐，相辅相成，搭配的天衣无缝。
尤其是故事的安排跟节奏，更是将人牢牢吸引。
《夜话》中姐妹两个的对话，那白蛇扮者几句低唱将对这段感情的惶恐担忧，表现得淋漓尽致。
《端阳》中，许仙喂给白娘子雄黄酒，导致她原形毕露，把官人吓死的白娘子，知道实情后悲悲戚戚，不顾身怀六甲远赴仙山求药，一番深情看的人落泪。
《求草》中，白娘子饱受挫折，冒着被杀的风险，千辛万苦的取回了仙草。
还有《断桥》中，白娘子对许仙薄幸的职责，痴心不改的矛盾，小青的刚烈真性情的烘托，寥寥几语中对法海的无情冷漠，层层递进，逐一烘托。
就算姚蝉不是特别懂戏曲，但也能从几个表演者中，读出了兴奋喜悦委屈以及诸多故事里人物的心情起伏。
尤其台上青白二蛇的身段更是令人汗颜，都是女的差距咋就那么大呢，目测一下，她们的腰粗细该差不多。
但是人家拿着双剑在同法海对打，盗取仙草时跟看守仙草的人打架时，那小腰下的，那身子转的，就连她这个姑娘家看了，都眼红的不行。
她站的时间稍稍长些，腰上都僵硬的跟个铁板似的，但人家那腰柔软的……
算了，不能提，一提又得伤心。
等到演到法海把人收服，即将镇压在雷峰塔的时候，身后传出好几道啜泣声。
姚蝉也是被这些突如其来的声音惊住了，回头一看，更是被身后黑压压的人群给吓了一跳。
从戏开始，到现在，足足有一个多时辰了。
她听戏的时候，隐约察觉到身后有动静，但想来想去，觉得大概只是路人，现在戏快完了，再扭头一看，才发现身后站了好几层的看客。
果然，只要故事够好，戏班子的实力足够强，就一定会吸引观众的。
姚蝉以前没看过别的版本，但相对于现在的创作能力来讲，这故事里的几个高潮点，丰富了剧情不说，表演者的表演使的整部戏随着人物感情的起伏而跌宕。
而且，在封建礼教如此森严的时代，在这个以男性为中心的封建宗法制度严苛的时代，白娘子的大胆，受尽磨难后仍然坚韧不屈，向法海斗争争取幸福的故事，何尝不是在激励鼓舞着同时代的其它被压迫的妇女？
这么好的故事，这么好的立意，却搭配着这么清贫的服装道具，谁看见不得说声可惜啊。
而且吧，也不知道是不是错觉，这唱戏虽说人物不是特别多。
但是这里面的赶场，转场，来来去去，好像都是那四五个人。
对方脸上都画着浓彩，她分辨不清楚。
但是连戏班子的成员都这么少，这个戏班子，该有多么寒酸啊。
等到故事彻底结束了，那里面的人来谢场的时候，姚蝉才知道自己果然没猜错，台上不算那些吹打的老者们，满打满算，好像也只有五个演职人员。