对于剧情的更改，肖浅早已有了思路。
《sh滩》是名副其实的民国剧，而这个时代并不久远，鲜活的历史还存在于每个人的心中。
那是一个波澜壮阔的时代，同样也是一个水深火热的时代。
百多年来中国所遭遇的屈辱和灾难，在这个时代达到了顶峰。
以至于当旧时代过去、新时代来临后，每一个中国人都牟足了力气奋发前行，就是因为落后就要挨打的教训还历历在目。
在那个水深火热的时代，帮派仇杀和利益争夺，又岂能跟国仇家恨相比？
所以在肖浅的设计中，新戏的格局无形中就提升了许多。表面上讲述的是这个城市一隅发生的故事，但实际上却是全体中国人不甘屈辱、奋起反抗的缩影。
在故事的构架上，他更多地借鉴了电影版的内容，要将新的戏变成一场轰轰烈烈反抗侵略、反抗压迫的史诗。
有了这个基础，人物的塑造上也就清晰起来。
原版当中，男主角的身份转变是十分生硬的。
从五四运动中的进步青年，轻而易举地就变成了帮派成员，并且还乐在其中，这十分的不合理。
一个拥有理想、热情的爱国青年，对于帮派的接受能力，不该这么的轻松。
所以在肖浅的重新设计中，许文强的身上有了更多的使命。
他在参加完五四运动，出狱后接受了组织的安排，赶到魔都准备参加工人运动。但此时魔都的形势波云诡谲，工人运动屡屡遭受镇压，人人自危。
组织发现，是有人在暗中破坏，最大的嫌疑人就是本地的青帮。
于是组织决定，派遣精明强干的人混入青帮，查明真相。恰好从北平来的许文强面生，不容易引起怀疑，所以得到了这个任务。
这样一来，许文强进入帮派的过程，就有了一个合理的解释，并且也更容易被现在的观众们所接受。
至于丁力这个角色，反而不需要怎么去做出修改。
出身贫寒、虚荣心强烈、在爱情上不够自信等等，都会成为这个人物身上的闪光点。
对于丁力的结局，原版是让其成为了帮派大亨，而电影版则是被杀。在肖浅看来，丁力这个角色死一死的话，会更加鲜明。
于是，在他的笔下，丁力又死了。
为什么要说又呢？
其余的冯程程、方艳云两个角色，是不需要动的。
出身富贵但天真烂漫的冯程程，更像是乱世当中无辜的花朵。
这个角色越洁白，给观众所造成的冲击就越强烈，也会对那个混乱的时代更加感同身受。
如果说冯程程是乱世中的白莲，那么方艳云就是挣扎的玫瑰。浑身带刺，表面的强大只是为了掩饰生存的无奈。
最后的死去，更能代表黑暗时代女性的悲哀。
原版当中，陈翰林才是最清纯的形象。宛如菩萨一样的性格，贯穿在剧情的当中，但笔墨却不够鲜明。
在肖浅的笔下，他把陈翰林给黑化了。
这个一开始满腔热血、矢志报国的青年，最终沦为了叛徒和汉奸。
一如那个大浪淘沙的时代，有人蜕变成为了真金，也有人沉没于浪潮当中。
他的叛变导致了丁力的死，他又在去东瀛的码头上，死于方艳云的毒针。
方艳云死在乱枪之下，但回眸的刹那，却仿佛看到了许文强率领的工人武装队迎接了北伐军到来的一幕。
父亲死了，爱情没了，一无所有的冯程程踏上了轮船，去了一个谁也不知道的地方。
她既是走了，也是“走”了。
她本不该出现在这个时代，宛如浪花一朵。
肖浅的剧情中，山口香子取代了冯敬尧，成为了剧中最大的反派。
这样才合理。
背后有一个强大帝国作为后盾的山口香子，能够搞风搞雨的能力，肯定要在一个帮派头目冯敬尧之上。
山口香子的死，寓意着帝国主义的野心终将破灭。
马玉蛟给肖浅派来了一个十分老练的编剧楚文清。
作为魔都台的笔杆子，楚文清撰写过无数的剧本。但是在第一次见到肖浅的设计后，还是惊为天人。
在肖浅的笔下，革命工作者不再是光辉伟岸、无所不能的高大形象，相反变得更加有血有肉起来。
但这样让楚文清更加犹豫。
“肖浅同学，这个……革命工作者谈情说爱，是不是有些不合适？”
肖浅很执着，同时也知道未来的趋势。
“革命工作者在是英雄之前，他们首先是一个人。是人，就有七情六欲。革命工作者们奋不顾身地拼搏，就在于他们更加懂得亲情、友情和爱情的美好。我觉得这样的许文强，才能更加容易走进观众的内心。”
楚文清被说服了。
他资格虽老，但是却并不固执。尤其是在看到肖浅的剧情设计之后，感觉自己又学到了很多东西。
而在楚文清执笔撰写剧本的时候，肖浅在一旁指点的同时，也终于明白了剧本是怎么写成的。
剧本和一般的文学作品不同。
其他的文学作品，更多的是通过优美的文字和各种写作方法，激发读者的阅读兴趣，体会文学带来的美感。
而剧本则要枯燥的多。
单纯来看剧本的话，其实挺无聊的。
肖浅设计的剧情，在楚文清的笔下，就变成了清晰明了的格式。
第几场、地点、时间、人物、外景等等。
下面还会分成若干个小幕，无一例外都是直白地讲述如何表演的。
就比如说哭戏：