按照传统唱片工业的流程，伴奏和人声的录音最好是同步进行，这样才方便一些微调。但是随着大量非专业歌手进军唱片工业，伴奏往往就会提前录制了。甚至有些连谱都不识的所谓“鲜肉”“鲜花”们，为了让他们不至于唱得连录音工程师都会修音修得奔溃，同行还会找和音天使们将伴唱也提前录了。等到这些流量歌手进棚的时候，其实就相当于在唱卡拉ok了。
对于这种级别的“歌手”，录音师也不会和他们细聊，或提醒他们倾注感情什么的。且不管他们动不动啥叫演唱技巧和演唱情感，就他们的档期也不许他们在录音室这里耽误太多时间。如果不是唱歌不能像演戏那样抠像的话，这些“歌手”巴不得将自己的声音做成音源，然后交给电脑来演唱算了。至于后期被修得声音都变了声也没关系，可以号称“电音”嘛。
不过林俊秀虽然是文抄公，但是他对唱片录制还是很有追求的。何况在杰尼斯事务所培训的时候，林俊秀的音准还是没问题的，音域和音色在小杰尼斯当中也算一流的。
很多影视游戏这样的娱乐文化产品进入某个市场的时候，往往需要进行本地化。不仅要将一些会冒犯本地的元素剔除掉，还要让这个舶来品更接近当地文化的味道，这样受众在接受的时候才不会觉得有疏离感。同样的，林俊秀虽然抄袭的是未来日本流行乐坛的大热作品。但是毕竟和现在有十年或二十年的时间差距，所以要做一些调整也是有必要的。有人曾经说过，领先半步是天才，领先一步就是疯子了。
如果你将平成三大歌姬带起来的节奏布鲁斯曲风移植到“being系”所带来的日式流行摇滚走红的1990年代前期，那唱片销量肯定扑街扑到死。哪怕你是滨崎步或宇多田光重生那个时代发单曲，也绝对会被日本乐坛抛弃。因此林俊秀就要对自己抄袭作品的曲风和歌词内容进行微调，要不然肯定也会扑街。
比如自己的夏日主题单曲走的就是xturerock曲风，这种摇滚因为融入了很多饶舌元素，所以在现在的日本是很难走红的。日本毕竟也是一个受华夏文化影响深远的国家，两国的审美在某种程度上是一致的，否则也不会有中岛美雪阿姨艺人拯救半个华语歌坛的说法。
东方人的音乐审美是非常注重“旋律”和“歌词意境”的，而西方人却跟看重“节奏”和“协调感”。比如人声这个部分，东方的音乐审美会将人声与伴奏分开并视为同等重要，但西方的音乐审美就会将人声视为伴奏的一部分。所以为了让人声贴合到音乐作品中，西方很多音乐都会让人声故意发出各种响声，而不是有意义的歌词。到了饶舌这个部分，为了追求押韵和与fle贴合程度，饶舌往往会加入很多无意义的发音进去。
这种风格对于现在的日本人来说，基本是欣赏无能。或许可以讨好少数地下音乐爱好者，但是他们的购买力可是撑不起一张白金唱片的销量。因此林俊秀在编曲的时候减少了原曲中的饶舌元素，而是将相对比较容易接受的朋克元素给加强了。
除了曲风要修改之外，歌词部分也需要调整。一方面要切合现在年轻人的用于习惯，将一些超出这个时代的内容剔除掉，另一方面就是要让歌词跟更符合林俊秀的年纪。
比如《ホワイトビーチ》本来是一首女声主唱男声伴唱的歌曲，林俊秀就要让这首歌变成男声独唱的歌曲。因此各种一些代表女孩心境或女生用语习惯的字眼都要修改掉，毕竟日本很多词汇是有性别区别的。一个少年用女孩子的字眼唱歌，那笑话就搭了。
至于《ロコローション》就必须大修改了，因为这首歌在唱夏天的时候也不可避免提到了夏日最常见到的海滨比基尼派对，自然少不了一些性暗示的歌词。这种歌词如果是25岁的男生来唱，大家笑笑就过去了。但如果是林俊秀这种15岁少年来唱的话，那全日本的家长和老师还不炸了去，估计林俊秀的妈妈粉和姐姐粉是第一批爆炸的。所以林俊秀要将原本太黄暴的歌词都去掉，换上一些适合少年的感觉。少年可以对女孩有一些幻想，但是不能过分不能油腻，否则就丧失了少年感。
完成了最终版的歌词和编曲之后，林俊秀就开始进棚了。由于林俊秀一直出任自己唱片的制作人，所以哪怕是录制伴奏他也需要监棚，他要确保伴奏出来的风格是自己需要的。尽管现在已经有不少电声乐器和电子模拟器被使用了，但是相较于后世还是不够先进，因此大部分伴奏还是通过真正乐器来录制。真正的乐器录出来其实会有一种所谓的“真实感”，而不像电子模拟器，不管模拟得再像，但是人耳听起来总是有种“冷冰冰”的感觉。
好在林俊秀录的是流行音乐，说到底也只有那么多乐器，因此虽然要求严苛了点，但是录制的时间也不算特别长。除了question?乐队之外，林俊秀也通过录影棚请了一些东京都的独立音乐人过来参与唱片的录制。对于林俊秀来说，这都是自己以后的人脉。林俊秀的音乐素养也得到了这些音乐人的认可，本来林俊秀这种爱豆是被音乐人瞧不起的。但是看到了林俊秀创作的歌曲和编曲曲谱，这些音乐人也被折服了。尽管这是音乐中基本处于鄙视链下游的流行音乐，但是每个能独立编曲的音乐人还是有资格自称音乐人的。
“俊秀君，这次的录音还满意吧？”趁着录音的空档，米村大滋郎带着乐队一帮人在休息室里一边抽烟一边喝酒。