歌词中的故事让人不忍心去深究，很多看过的歌迷都湿了眼眶。
你用泥巴捏一座城，说将来要娶我进门，最终却只能是小小的我傻傻等。
终究是没有等来那个人。
……
“我的心里从此住了一个人”
“曾经模样小小的我们”
“当初学人说爱念剧本”
“缺牙的你发音却不准”
“我在找那个故事里的人”
“你是不能缺少的部份”
“小小的手牵小小的人”
“守着小小的永恒”
容祖儿唱得动情，声音都带上了些许颤抖。
一首歌唱完，她低着头，叶伦没有打扰，让她独自缓和着情绪。
现场几万人静了下来，原本热闹的场馆，没有人再说话。
几万人，要让他们炸起来容易，静下来却很难。
容祖儿和叶伦的合唱做到了，这就是音乐的力量。
能将情绪通过乐曲传达给听众，感人至深。
一首好的歌，词和曲都不可或缺。
但为什么一般的写歌单指作曲，就是因为曲会为整首歌的情感定下基调。
曲子完成，整首歌就有了形状。
大多数人都是先作曲，再填词。
像《发如雪》这种例外毕竟是少数。
文山根据心里的故事写好了词，拉着叶伦一定要为词作个好曲。
不厌其烦的叶伦花了两个小时，写好了曲，更是让文山叹为观止。
至于质量如何，只要是听过《发如雪》的人心里应该都有数。
相比之下，《小小》的创作就循规蹈矩多了，叶伦作好曲，文山再根据其中的含义填词。
当然，不光有例外的作品，也有例外的人。
李宗胜就是这么一个例外的人。
跟其他人不同，他的词和曲一般都是自己来，而且他一般都是根据词来作曲。
最神奇的是，他的每一首曲都非常的适配，真正达到了大师的境界。
词中找曲，如此适配，而且还用这种方法写了那么多首歌，华语乐坛，仅此一人。
其他人或许有一两首，但都不多。
低头将近一分钟，容祖儿带着笑容抬起了头，眼中波光闪闪，却被她很好的隐藏了下去。
“这是我跟别人合唱《小小》最有感觉的一次，不愧是它的创作者。”
容祖儿不吝夸赞，倒是给叶伦说的有点不好意思。
两首歌唱完，容祖儿笑着跟歌迷告别，演唱会继续。
“刚才这首歌，祖儿姐唱的太好听了！”
容祖儿一下去，叶伦就装起了嫩，完全忘记了刚才容祖儿跟他说的年龄问题。
容祖儿在后台捏紧了拳头，无声的对着空气挥了挥。
叶伦感觉后背发凉，转头看去，正好看到了容祖儿盯着他。
虽然距离很远，但他还是打了个冷颤。
“我们不说这个，下一首来首欢快的！”
歌迷们的情绪来的快，去的也快，在叶伦的调动下，很快挥舞起了手中的荧光棒和灯牌。
跟随着叶伦一起唱。
接下来的四五首歌，都是全场大合唱。
所有开演唱会的人都融入其中，直呼这才是演唱会的氛围。
如果叶伦愿意，估计他的演唱会都不用他亲自唱，只需要每首歌起个头就够了。